意思解释
最后更新时间:2026-04-15 16:11:58原文展示:
风入松（听琴中弹樵歌）
作者：张炎 〔宋代〕
松风掩昼隐深清。流水自泠泠。一从柯烂归来后，爱弦声不爱枰声。颇笑山中散木，翻怜爨下劳薪。透云远响正丁丁。孤凤划然鸣。疑行岭上千秋雪，语高寒相应何人。回首更无寻处，一江风雨潮生。
白话文翻译：
风吹过松林，掩盖了白昼，显得深邃而清幽。流水轻声流淌，宛如琴声。一自从归来后，我更爱这琴弦的声音，而不再喜欢那棋盘的声音。常常笑那些山中散落的木材，更多怜惜那灶下辛苦的柴薪。透过云层传来的声音，清脆如丁丁。孤独的凤凰在空中划过，发出鸣叫。疑似在岭上行走的千年白雪，更让我感觉到高寒之中，似乎在回应着谁的声音。回首望去，却已无处可寻，只有一江风雨，潮水汹涌而生。
注释:
- 掩：遮掩、覆盖。
- 泠泠：清脆的流水声。
- 柯烂：指树枝枯烂。
- 弦声：琴弦的声音。
- 枰声：棋盘的声音。
- 颇：相当、非常。
- 翻怜：更加怜惜。
- 爨：指厨房。
- 丁丁：形容清脆的声音。
- 孤凤：比喻孤独的鸟，常用来象征高洁。
- 疑行岭上千秋雪：形容岭上白雪皑皑，给人以千年悠久之感。
- 一江风雨潮生：描绘江面上因风雨而起的潮汐。
诗词背景:
作者介绍：张炎是宋代著名的词人，字惟白，号陶然，生于南宋，卒于元代。其词风清新、自然，常表现出对山水田园的向往与对人事纷扰的超然态度。
创作背景：此诗创作于山林之中，诗人通过描绘自然景象与音声，表达对简朴生活的向往和对世俗喧嚣的厌倦，体现了其洒脱的人生态度。
诗歌鉴赏：
《风入松（听琴中弹樵歌）》是一首极具山水意境的诗作，通过松风、流水、琴声等自然元素的描摹，营造出一种宁静而深邃的环境。诗中将自然景物与人的情感相结合，表现出诗人对简朴生活的向往以及对世俗琐事的超然。诗的开头以“松风掩昼隐深清”引入，表现出诗人置身于深山中的宁静，松风和流水声相互交织，形成了一幅和谐的自然画面。
接着，诗人通过“爱弦声不爱枰声”表达了对音乐的偏爱，暗示了他对喧嚣生活的逃避。对山中散木的笑谈和对灶下柴薪的怜惜，显示出诗人对自然和生活的细腻观察，反映了他对简单生活的珍视。
最后，诗人通过“回首更无寻处，一江风雨潮生”的结尾，营造出一种孤独而又无奈的情感，似乎在感叹人生的无常与无处可归。这种对人生的感悟与对自然的热爱交织在一起，使整首诗充满了哲理性的思考。
诗词解析：
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逐句解析：
- “松风掩昼隐深清”：松林中的风掩盖了白昼，使环境显得深邃而清幽。
- “流水自泠泠”：水流的声音清脆悦耳。
- “一从柯烂归来后，爱弦声不爱枰声”：自从归来后，更加喜欢琴声而不再喜欢棋盘声。
- “颇笑山中散木，翻怜爨下劳薪”：笑谈山中散落的木材，更加怜惜炉下的柴薪。
- “透云远响正丁丁”：透过云层传来的清脆声响。
- “孤凤划然鸣”：孤独的凤凰在空中鸣叫。
- “疑行岭上千秋雪”：似乎在岭上行走的千年白雪。
- “语高寒相应何人”：高冷的声音似乎在回应着谁。
- “回首更无寻处，一江风雨潮生”：回首望去已无处可寻，只有江水因风雨而起的潮汐。
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修辞手法：
- 比喻：如“孤凤划然鸣”，将孤独的状态与凤凰结合，形象生动。
- 拟人：流水的泠泠声被赋予了生命，增强了感知。
- 对仗：如“爱弦声不爱枰声”，平行的结构增强了语句的节奏感。
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主题思想：整首诗表达了对自然的热爱与对世俗生活的超然，展现了诗人对宁静、简朴生活的向往，以及对人生意义的思考。
意象分析：
- 松风：象征宁静、自然。
- 流水：象征生活的流逝与悠然自得。
- 琴声：代表高雅、超脱的精神追求。
- 孤凤：象征孤独与高洁。
- 风雨潮生：表达人生的无常与变化。
互动学习：
诗词测试：
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诗中“流水自泠泠”指的是什么？
- A. 流水的清脆声音
- B. 雨水的滴落声
- C. 风的声音
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诗人为何偏爱“弦声”而不爱“枰声”？
- A. 因为弦声更悦耳
- B. 因为弦声代表高雅
- C. 因为弦声让人感到宁静
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最后两句“回首更无寻处，一江风雨潮生”表达了什么情感？
- A. 希望
- B. 孤独与无奈
- C. 快乐
答案：
- A
- B
- B
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
- 李白《月下独酌》
- 王维《山居秋瞑》
诗词对比：
- 比较《风入松》与王维的《山居秋瞑》，都表达了对自然的热爱与对世俗的逃避，然而张炎的作品更注重于音声的描绘，而王维则更侧重于景色的渲染。
参考资料：
- 《宋词三百首》
- 《古典诗词鉴赏》
- 《诗经与唐诗的比较研究》