意思解释
最后更新时间:2026-04-15 12:20:46原文展示:
芳脸匀红，黛眉巧画宫妆浅。
风流天付与精神，全在娇波眼。
早是萦心可惯。向尊前频频顾眄。
几回想见，见了还休，争如不见。
烛影摇红，夜阑饮散春宵短。
当时谁会唱阳关，离恨天涯远。
争奈云收雨散。凭阑干东风泪满。
海棠开后，燕子来时，黄昏深院。
白话文翻译：
这首词描绘了一位女子的美丽与情感。她的脸色如花般红润，眉毛如黛画般精致，妆容淡雅。她的风情与气质全在那双娇媚的眼睛里。早已在心中萦绕，站在她面前不禁频频回眸。几次想见她，见了之后又想停止，倒不如不见。烛光摇曳，夜幕降临，春宵匆匆如流。那时谁会唱那首《阳关三叠》，离愁恨已远如天涯。无奈天公把云收雨散，凭栏静立，东风满面泪流。等到海棠开花，燕子归来，已是黄昏深院。
注释:
- 芳脸匀红：指女子的脸色红润如花，形容其美丽。
- 黛眉：形容眉毛如黑色的黛画般细长。
- 宫妆：宫廷的妆容，指女子的妆饰。
- 娇波眼：指眼睛如波浪般妩媚。
- 顾眄：回头看，频频侧目。
- 阳关：《阳关三叠》是一首古曲，表达离愁别恨。
- 云收雨散：比喻天气变化，象征情感的不可预测。
- 东风泪满：形容因感伤而流泪。
诗词背景:
作者介绍：周邦彦（1056－1121），字美成，号清真，北宋词人，以其词风婉约、细腻著称。周邦彦是“婉约派”的代表之一，他的词多描写女性的情感与生活，具有极高的艺术成就。
创作背景：这首词写于宋代，正值社会经济繁荣、文化兴盛的时期。词中描绘了一个美丽女子的形象，体现了当时士人对美好爱情的向往与追求，同时也反映了离愁别恨的主题。
诗歌鉴赏：
《烛影摇红·芳脸匀红》是周邦彦的经典之作，体现了他细腻的观察力与深刻的情感表达。词中描绘了女子的美丽，既有外貌的描写，也有内心情感的流露。开头两句通过“芳脸匀红”和“黛眉巧画宫妆浅”将女子的美丽刻画得生动而富有层次，仿佛让人看到她娇媚的神情。
接下来的句子则展现了词人对美的思考与感慨，表达了那种既想见又怕见的复杂情感。词中“几回想见，见了还休，争如不见”反映了对爱情的矛盾心理，既渴望相见又害怕见面后的失落与无奈。在烛光摇曳的夜晚，词人借“烛影摇红”描绘了夜晚的静谧与短暂，暗示了时光的流逝和爱情的脆弱。
最后，词人以“海棠开后，燕子来时，黄昏深院”作结，描绘了春天的景象与离愁的感伤，营造出一种唯美而又悲怆的氛围，使整首词在美丽与哀怨之间形成鲜明的对比，深刻地传达出对美好爱情的追忆与向往。
诗词解析：
-
逐句解析：
- 芳脸匀红：女子的面容如花般娇艳。
- 黛眉巧画宫妆浅：眉毛如黛色，妆容轻淡。
- 风流天付与精神：她的才情与风采是天赋的。
- 全在娇波眼：美的精髓在于她的眼神。
- 早是萦心可惯：早已在心头萦绕。
- 向尊前频频顾眄：在尊前频频回顾。
- 几回想见，见了还休，争如不见：多次想见她，见了却又想停留，倒不如不见。
- 烛影摇红，夜阑饮散春宵短：烛光摇曳，夜深人散，春夜短暂。
- 当时谁会唱阳关，离恨天涯远：当时谁会唱那首离愁的曲子，离愁已远。
- 争奈云收雨散：可惜天公把云收雨散。
- 凭阑干东风泪满：凭栏而立，东风中泪水盈满。
- 海棠开后，燕子来时，黄昏深院：海棠花开，燕子归来，已是黄昏深院。
-
修辞手法：
- 比喻：用“娇波眼”来比喻女子的眼睛，形象生动。
- 拟人：将自然景象与情感结合，增强了情感的表现力。
- 对仗：词句之间的对仗工整，增强了诗的节奏感。
-
主题思想：本诗表达了对美丽爱情的向往、珍惜与无奈的情感，展现了女子的美丽与词人的感伤，融合了爱情的甜美与离愁的苦涩。
意象分析：
- 芳脸：象征美丽、青春。
- 烛影：象征时间的流逝与爱情的脆弱。
- 海棠：象征春天与希望，也隐含了离愁别恨的情感。
- 燕子：象征春天的来临与离别。
互动学习：
诗词测试：
-
“芳脸匀红”中的“芳”指的是什么？
- A. 花
- B. 香气
- C. 美丽
- D. 颜色
-
“争奈云收雨散”中的“云”与“雨”象征着什么？
- A. 情感的变化
- B. 天气的变化
- C. 自然的变化
- D. 人生的变化
-
词中提到的“阳关”指的是什么？
- A. 一种乐器
- B. 一首曲子
- C. 一种舞蹈
- D. 一种风俗
答案：
- A
- A
- B
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
- 李清照《如梦令》
- 苏轼《水调歌头》
诗词对比：
- 周邦彦的《烛影摇红》和李清照的《如梦令》均表现了对美好爱情的向往，但周邦彦更侧重于细腻的描写与情感的流露，而李清照则多了一份直白与哀怨。
参考资料：
- 《宋词三百首》
- 《中国古代文学史》
- 《周邦彦研究》