意思解释
最后更新时间:2026-04-15 08:38:24原文展示
一萼红 吴山
作者：谭献 〔清代〕
黯愁烟。看青青一片，犹认旧眉山。
花发楼头，絮发陌上，春色还似当年。
翠苔畔曾容醉卧，听语笑风动画鞦韆。
一曲琴丝，十三筝柱，原是人间。
细数总成残梦，叹都迷踪迹，只有留连。
劫换红羊，巢空紫燕，重来步步回旋。
尽消受云飞雨散，化胡蝶犹绕旧栏干。
不分中年到时，直恁荒寒。
白话文翻译
这首诗表达了诗人在春天的景色中感受到的忧愁和怀旧。眼前的青山依旧，似乎还能认出过去的眉山。楼头的花开得如同往年，街上的柳絮也轻轻飞舞，春色依然如旧。曾在翠苔旁醉卧，听着风中的嬉笑声和秋千的摇动，仿佛一曲琴声在耳边回响，十个筝柱的音律仍在心中荡漾。细细回想，这些都是梦中残影，叹息着迷失了踪迹，只能留恋过去的美好。经过了岁月的变迁，红羊已换，空巢的紫燕再难归来，只能一再回首。即使云雨飞散，化作蝴蝶依旧围绕着旧栏干，年华已去，却无论中年如何，依旧感到荒凉寒冷。
注释
- 黯愁烟：愁苦的烟雾，形容心情忧伤。
- 青一片，犹认旧眉山：青山如旧，似乎还能认出以前的眉山。
- 翠苔：绿色的苔藓，常用来形容春天的生机。
- 化胡蝶：化作蝴蝶，常指美好事物的流逝。
典故解析
- 眉山：指的是诗人曾经熟悉的地方，象征着过往的美好回忆。
- 琴丝、筝柱：琴和筝是古代乐器，代表着诗人对音乐和美好生活的追求。
诗词背景
作者介绍： 谭献，清代诗人，出生于士族家庭，以写诗、填词见长，作品多描绘自然景观与人情世态，情感细腻。
创作背景： 这首诗写于春天，诗人通过春天的景色表达对往昔的怀念，以及对流逝岁月的感慨，反映了清代士人的情感特征。
诗歌鉴赏
《一萼红 吴山》是一首充满怀旧情绪的诗，诗人在春天的环境中，感受到的是一种深深的孤独与惆怅。开篇的“黯愁烟”便为整首诗奠定了忧伤的基调。诗人通过细腻的描写，让读者感受到春天的美丽与往昔的重现，然而每一处美景背后都藏着深深的叹息和怀念。
诗中的意象丰富多彩，青山、花发、翠苔等自然元素不仅描绘出诗人对春天的热爱，也象征着生命的轮回与变迁。诗人曾醉卧于翠苔旁，听风语笑，这样的场景充满了人间的温暖和生机，但随着岁月的流逝，这一切仿佛都变成了残梦，让人感到无奈与惋惜。
此外，诗的后半部分通过“红羊”、“紫燕”等意象，展示了时间的无情与人生的无常。尽管昔日的美好已不再，诗人仍旧愿意在记忆中徘徊，化作蝴蝶环绕旧栏干，表达了对过往的留恋与不舍。
整首诗在情感上层层递进，既有对自然的赞美，又有对往昔的反思，充分体现了清代文人特有的情怀与思考。
诗词解析
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逐句解析：
- 黯愁烟：叹息的情绪已经弥漫，令人感到沉重。
- 看青青一片，犹认旧眉山：春色依旧，令人忆起往昔。
- 花发楼头，絮发陌上，春色还似当年：春天的美丽依然如昔，令人感慨。
- 翠苔畔曾容醉卧，听语笑风动画鞦韆：曾经的欢声笑语，如今只剩回忆。
- 一曲琴丝，十三筝柱，原是人间：音乐的美好与人间的情感相连。
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修辞手法：
- 比喻：将春景与人情相结合，增强情感冲击。
- 拟人：风中似乎有笑语，营造生动的场景。
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主题思想： 本诗表达了对过去美好时光的怀念和对人生无常的感慨，既有对春天生机的赞美，又有对逝去岁月的惆怅。
意象分析
- 青山：象征着恒久与不变，承载着记忆。
- 翠苔：代表生命的脆弱与短暂。
- 胡蝶：象征着美好事物的瞬息万变和留不住的遗憾。
互动学习
诗词测试：
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诗中提到的“眉山”象征什么？
A. 诗人的家乡
B. 过往的美好回忆
C. 自然景观 -
诗人在翠苔畔做了什么？
A. 听琴声
B. 醉卧
C. 看风景 -
诗的主题是什么？
A. 春天的生机
B. 人生的无常与怀旧
C. 对自然的描写
答案：
- B
- B
- B
诗词比较与延伸
相关作品推荐：
- 杜甫的《春望》：同样表达了对春天的感受与人生的感慨。
- 李白的《月下独酌》：表现了对孤独与美好时光的思考。
诗词对比：
- 谭献的《一萼红》和李清照的《如梦令》均表达了对往昔的怀念，但前者更侧重于自然景色的描绘，而后者则更加深入内心的情感流露。
参考资料
- 《清代诗词选》
- 《古典诗词鉴赏》
- 《中国古典文学史》