意思解释
最后更新时间:2026-09-29 06:23:29原文展示
木兰花慢
作者：许有壬 〔元代〕
渺西风天地，拂吟袖，出重城。
正秋满名园，松枯石润，竹瘦霜清。
扁舟采菱歌断，但一泓寒碧画桥平。
放眼奇观台上，太行飞入檐楹。
主人声利一毫轻。
爱客见高情。
便芡剥骊珠，莲分冰茧，酒注金瓶。
风流故家文献，况登高能赋有诸甥。
清露堂前好月，多应喜我留名。
白话文翻译
在这辽阔的天地间，西风轻轻掠过，衣袖随之飘动，我从繁华的城市中走出。
此时秋意正浓，名园中松树枯黄，石头润泽，竹子在霜寒中显得瘦弱而清冷。
扁舟上采菱的歌声已断，只有那一泓寒碧如画的桥面静静铺展。
放眼望去，奇观尽收眼底，太行山的飞峭如同插入屋檐。
主人对声势利害的看法却轻描淡写。
而我作为客人，更应高抬自己的情怀。
于是便剥开芡实，取出如骊珠般的美好，莲子和冰茧分开，酒注入金色的瓶中。
我家本有风流的文献，何况今天登高能赋诗的还有许多侄子。
清晨的露水映照出堂前的明月，想来我留名于此，定会让他们高兴。
注释
- 渺：渺小，形容天地的广阔。
- 西风：秋天的风，象征着季节的变迁。
- 扁舟：小船，指采菱的工具。
- 芡：水芹，常用于秋季的采摘。
- 骊珠：比喻珍贵美好的事物。
- 金瓶：象征着美酒与珍贵的事物。
典故解析
- 太行山：位于中国北方，常被视作壮丽的自然景观。
- 清露：秋天的露水，清晨时分的自然现象，象征清新与宁静。
诗词背景
作者介绍：许有壬，元代诗人，以词作见长，风格清新脱俗，善于描绘自然景色与人情世态。
创作背景：此诗写于元代，正值社会动荡时期，诗人通过描绘自然美景和人与自然的和谐关系，表达了对美好生活的向往与追求。
诗歌鉴赏
《木兰花慢》是一首描绘秋天景色的词作，诗人通过细腻的描写和生动的意象，展现了秋天特有的宁静与美丽。开篇以“渺西风天地”引入，给人一种广阔的空间感，西风的轻拂象征着秋天的到来，鲜明的季节感贯穿全诗。接着，通过“松枯石润，竹瘦霜清”的描写，呈现出秋天的萧瑟与清冷，但又不失生动，展现了自然的另一种韵味。
诗中“扁舟采菱歌断”一句，表现出一种淡淡的忧伤，仿佛在诉说着往日的欢乐已然远去，而“寒碧画桥平”则是对现实美好的一种追求和向往。后半部分，诗人转向了人与自然的互动，提及朋友与饮酒的欢愉，反映出一种乐观的生活态度。
整体而言，诗中蕴含了诗人对生活的感悟，对自然的热爱，以及对友谊的珍视，呈现出一种既清新又深邃的情感。
诗词解析
逐句解析：
- 渺西风天地：描绘广阔的自然景象，西风是秋天的象征。
- 拂吟袖，出重城：轻轻拂动的风，表现出一种悠然自得的状态。
- 正秋满名园：点明时节，展示名园的秋景。
- 松枯石润，竹瘦霜清：描绘秋天的萧瑟之景，传递出一种清冷感。
- 扁舟采菱歌断：暗示生活的变迁与无奈，采菱歌声不再。
- 一泓寒碧画桥平：美丽的自然景象，展现秋水的宁静。
- 放眼奇观台上：抬头远望，感受到自然的壮丽。
- 太行飞入檐楹：将太行山的巍峨与屋檐相结合，产生视觉冲击。
- 主人声利一毫轻：对世俗的看法，表明主人的淡然。
- 爱客见高情：作为访客，表现出对人情的珍视。
- 便芡剥骊珠：剥开芡实，象征珍贵与欣赏。
- 莲分冰茧，酒注金瓶：细腻的生活情景，表现出对美好事物的享受。
- 风流故家文献：强调家族的文化底蕴。
- 况登高能赋有诸甥：对年轻人的期待与赞美。
- 清露堂前好月：描绘清晨的美景，营造一种温馨的氛围。
- 多应喜我留名：期望留下美好的印记。
修辞手法：
- 比喻：如“寒碧画桥平”，将自然景色和画作相联系。
- 对仗：如“松枯石润，竹瘦霜清”，形成整齐的对比。
- 拟人：如“声利一毫轻”，赋予无情物以人的情感。
主题思想
整首诗歌通过描绘秋天的自然景色，表达了诗人对美好生活的向往、对友谊的珍视以及对世俗繁华的淡然态度，体现出一种清新而又深邃的情感基调。
意象分析
- 西风：象征秋天的到来，带来一种萧瑟的情绪。
- 松、竹、石：自然的元素，象征坚韧与清冷。
- 扁舟：生活的简单与宁静。
- 清露、明月：清新、宁静的象征，代表着美好的时光。
互动学习
诗词测试
-
诗中“西风”主要象征什么？ A. 春天
B. 秋天
C. 夏天
D. 冬天 -
“扁舟采菱歌断”中，诗人表达了怎样的情感？ A. 欢乐
B. 伤感
C. 愤怒
D. 自豪 -
诗人对主人“声利一毫轻”的看法是？ A. 赞同
B. 反对
C. 无所谓
D. 忽视
答案：
- B
- B
- C
诗词比较与延伸
相关作品推荐
- 李清照的《如梦令》
- 苏轼的《水调歌头》
诗词对比
- 许有壬 vs. 李清照：两位诗人都擅长描绘自然，但许有壬的作品更倾向于壮丽的景观，而李清照则多关注细腻的情感与生活细节。
参考资料
- 《元代诗词选》
- 《中国古典诗词鉴赏》
- 《许有壬生平与作品研究》