风蝶令

作者: 黄钧宰 〔清代〕
类型: 古诗词

原文展示:

曲曲朱阑静，盈盈翠袖轻。
神容矜重讳风情，无奈横波生小露聪明。
竹影疏于梦，蕉愁掩到心。
晚凉珍重七弦音，除却碧霄明月有谁听。

白话文翻译：

这首诗描绘了一幅静谧而美丽的画面：朱红的栏杆曲折安静，轻盈的翠绿色衣袖在微风中飘荡。她的神态显得矜持，似乎对风情有所忌讳，但内心的聪明智慧却无意间流露出来。竹子的影子在梦中显得稀疏，蕉叶的愁苦遮掩了内心的忧伤。晚风轻拂，令人珍惜那七弦琴的音色，除了明亮的月光，还有谁能听到这曲调呢？

注释:

• 曲曲朱阑: 曲折的朱红栏杆，形容环境的静谧。
• 盈盈翠袖: 形容女子的衣袖轻盈飘动。
• 神容: 指神态或表情。
• 矜重: 矜持而庄重。
• 风情: 指女性的妩媚和风采。
• 横波生小露聪明: 指眼波流转中不经意流露出的聪慧。
• 竹影疏于梦: 竹影在梦中显得稀疏，暗示梦境的朦胧。
• 蕉愁: 蕉叶的愁苦，可能暗示内心的忧伤。
• 七弦音: 指古琴的音色。
• 碧霄明月: 指天空中的明月。

诗词背景:

作者介绍: 黄钧宰，清代诗人，擅长词、诗，作品多以细腻、婉约见长。他的诗歌常常结合个人情感与自然景物，展现出深刻的内涵和丰富的情感。

创作背景: 此诗创作于清代，正值社会文化繁荣时期。诗人通过对自然和人物的细致描写，表达了对生活细节的观察及对美的追求。

诗歌鉴赏：

《风蝶令》是一首充满细腻情感的诗作，诗中通过对环境的描绘，表达了诗人内心的情感和思绪。诗的开头以“曲曲朱阑静”引入，朱红的栏杆和轻盈的翠袖相互映衬，构成了一幅静谧而优雅的画面。接着，诗人通过描绘女子的神态，表现出她的矜持与内心的聪慧，这种对比使得整个画面更加生动。

“竹影疏于梦，蕉愁掩到心”一句，诗人用竹影和蕉叶的意象，表达了梦境的朦胧与内心的愁苦，仿佛在诉说着一种难以言表的情感。最后两句“晚凉珍重七弦音，除却碧霄明月有谁听”，则让人感受到一种孤独与无奈，尽管有美好的音乐和明亮的月光，但在这静谧的夜晚，似乎只有琴音与月光相伴，令人思索。

整首诗在意象的选择上极具韵味，竹影、蕉叶、七弦音等都传达出一种柔美的情感，反映了诗人对自然与人情的深刻理解。诗中情感细腻而含蓄，让人回味无穷。

诗词解析:

逐句解析:

• 曲曲朱阑静: 描绘了一个安静的环境，朱红的栏杆象征着优雅和静谧。
• 盈盈翠袖轻: 形容女子衣袖飘动，增添了动感与生动的气息。
• 神容矜重讳风情: 说明女子的神态显得矜持，可能是出于对风情的忌讳。
• 无奈横波生小露聪明: 眼神流露出的聪慧，反映了内心深处的智慧。
• 竹影疏于梦: 竹影模糊，暗示梦境的虚幻。
• 蕉愁掩到心: 蕉叶的愁苦，象征内心的忧伤。
• 晚凉珍重七弦音: 在晚风中珍惜琴音，表现对美的感悟。
• 除却碧霄明月有谁听: 孤独感的流露，只有琴音和月光陪伴。

修辞手法:

• 比喻: 竹影、蕉愁等意象运用比喻手法，使得情感更为丰富。
• 拟人: 通过“蕉愁掩到心”，赋予植物以情感，使得环境更具生命力。
• 对仗: 诗句之间的对仗工整，增强了诗的韵律感。

主题思想:

整首诗通过细腻的描写，展现了作者对自然美和人情美的感悟，表达了内心的孤独和对美好事物的珍惜。

意象分析:

意象词汇:

• 朱阑: 象征着优雅与静谧，营造出一种宁静的氛围。
• 翠袖: 代表着女子的柔美与轻盈，增添了诗的生动感。
• 竹影: 意象模糊，象征着梦境与思绪的飘渺。
• 蕉愁: 反映了内心情感的复杂与忧伤。
• 七弦音: 代表着音乐的美好与内心的情感寄托。

互动学习:

诗词测试:

1. 《风蝶令》的作者是谁？

   • A. 李白
   • B. 黄钧宰
   • C. 杜甫
   • D. 白居易

2. 诗中“曲曲朱阑静”描绘了什么样的环境？

   • A. 热闹
   • B. 寂静
   • C. 混乱
   • D. 灿烂

3. “晚凉珍重七弦音”中“七弦音”指的是什么？

   • A. 古琴的音色
   • B. 笛子的声音
   • C. 钢琴的旋律
   • D. 笙的和声

答案：

1. B. 黄钧宰
2. B. 寂静
3. A. 古琴的音色

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 《红楼梦》中的诗词
• 唐婉的《钗头凤·世情薄》

诗词对比:

• 李清照《如梦令》: 同样表现女性的情感，但李清照更为直接与激烈，而黄钧宰则更为含蓄细腻，体现出不同的风格和情感基调。

参考资料:

• 《清代诗词研究》
• 《古诗词鉴赏指南》