意思解释
最后更新时间:2026-01-07 04:30:30原文展示:
一萼红•春日东园
作者: 沈谦 〔明代〕
漫窥帘。爱桃花万树，新雨拆红缄。
近水无言，随风有恨，欹斜直恁娇憨。
栖不稳画梁双燕，为营巢终日语呢喃。
似喜仍忧，乍暄还冷，情绪恹恹。
尽道西郊堪赏，便倡条冶叶，谁再沾粘。
泪岂因花，病非中酒，羞称宋玉江淹。
受尽孤眠况味，眠又起，真欲似春蚕。
忽见隔楼山影，想杀眉尖。
白话文翻译：
在窗帘外漫不经心地窥视，喜爱那万树桃花，最近的雨水洗净了花瓣。
靠近水边默默无言，随风而来的却是心中的怨恨，花瓣斜斜地，显得格外娇媚。
双燕在画梁上栖息不稳，为了筑巢整日低声鸣叫。
似乎有喜悦又有忧愁，时而温暖时而寒冷，情绪低落。
人们都说西郊的风景值得欣赏，然而我却提不起兴致，谁还愿意再去沾染那花香。
泪水难道是因为花落？病痛不是因为喝酒，羞愧得不敢与宋玉、江淹相提并论。
忍受着孤独的睡眠滋味，睡又醒，真想像春蚕一样反复无常。
忽然见到楼外的山影，心中产生了怨恨。
注释:
- 漫窥帘：随意地从窗帘缝隙中偷看。
- 桃花万树：形容春天桃花盛开的景象。
- 新雨拆红缄：新雨过后，花瓣被雨水洗净，显得更加鲜艳。
- 随风有恨：随风而来的情绪中夹杂着怨恨。
- 栖不稳：形容燕子在梁上停留不稳。
- 宋玉江淹：宋玉和江淹是古代著名的文人，常用以代表才子。
诗词背景:
作者介绍：沈谦（生卒年不详），明代诗人，善于抒情，作品多描写自然景物及个人情感，风格细腻，情感真挚。
创作背景：此诗创作于春日，表达了作者对春天美景的眷恋及内心的细腻情感，折射出对生活的感悟。
诗歌鉴赏：
沈谦的《一萼红•春日东园》以春日的景象为背景，描绘出一种淡淡的忧愁与无奈。诗的开头就以“漫窥帘”引入，展现了一种闲适的观望，接着对桃花盛开的景象进行细腻的描写，表现了春天的生机与美好。然而，这种美好并没有完全洗去作者内心的愁苦，随风而来的“怨恨”让人感受到一种情绪的复杂。双燕在梁上低声呢喃，仿佛在诉说着生活的琐碎与无奈。随着诗的推进，作者的情绪逐渐显露出对生活的反思和感慨。
在“似喜仍忧，乍暄还冷”的描写中，诗人将春天的温暖与寒冷交替引入，暗示出生活的不确定和情感的波动，内心的孤独与无助在此时愈发明显。最后，隔楼山影的描写，似乎在传达着一种恨意，这种恨意不仅是对生活的无奈，也可能是对自身情感的挣扎。
整首诗在欢快的春日氛围中，掺杂着深刻的人生感悟，反映了诗人对生活的敏感与思考，展现出一种丰富而复杂的情感。
诗词解析：
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逐句解析：
- 漫窥帘：展示出一种懒散的态度，像是在随意观察周围的事物。
- 爱桃花万树：表现出对春天景色的喜爱，桃花盛开的景象令人陶醉。
- 新雨拆红缄：新雨过后，桃花显得愈加娇嫩，象征着生命的活力。
- 近水无言：靠近水边，却无言以对，暗示内心的情感无法表达。
- 随风有恨：风中夹杂着对生活的怨恨，情感复杂而深沉。
- 栖不稳画梁双燕：燕子在梁上栖息不稳，暗示生活的无常。
- 似喜仍忧：即使在美好的环境中，内心仍有忧愁，情感矛盾。
- 尽道西郊堪赏：尽管外界对西郊的赞美，却无法引起作者的兴趣。
- 泪岂因花：泪水不是因为花落，而是生活中的种种苦涩。
- 受尽孤眠况味：经历孤独的滋味，反映出内心的孤寂和无奈。
- 忽见隔楼山影：山影的出现，带来怨恨的情绪，象征着对现实的不满。
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修辞手法：
- 比喻：将春蚕比作自己的情感状态，生动形象地表达了情感的纠结。
- 拟人：将燕子描绘成在诉说，增强了情感的传达。
- 对仗：如“乍暄还冷”，加强了句子的节奏感和对比效果。
-
主题思想：
- 整首诗的中心思想是抒发在春天美好景象下，内心却充满复杂情感的矛盾心理，反映了对生活的思考与感慨。
意象分析：
- 桃花：象征着春天的生命力与美好，同时也暗示着生命的短暂。
- 双燕：代表着温柔与无奈，燕子的低语与栖息象征着对家庭与生活的渴望。
- 山影：象征着遥远的期望与内心的怨恨，表达了对现实的思考。
互动学习：
诗词测试：
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沈谦是哪个朝代的诗人？
- A. 唐代
- B. 宋代
- C. 明代
- D. 清代
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诗中提到的“栖不稳”描写的是哪种动物？
- A. 燕子
- B. 麻雀
- C. 乌鸦
- D. 鹅
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诗人在春天的情感是？
- A. 只是快乐
- B. 只是忧愁
- C. 复杂的喜忧参半
- D. 无所谓
答案：
- C
- A
- C
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
- 李白的《庐山谣》
- 杜甫的《春望》
- 陶渊明的《桃花源记》
诗词对比：
- 沈谦的《一萼红•春日东园》与李白的《庐山谣》都描绘了春天的美景，但沈谦更多地反映内心的复杂情感，而李白则表现出一种对自然的豪情与理想。
参考资料：
- 《元曲选》
- 《明清诗词鉴赏》
- 《古诗词解析》
这些资料可以帮助进一步理解和欣赏古代诗词的魅力。