意思解释
最后更新时间:2026-09-28 19:46:45原文展示
紫玉箫 次晁补之韵
作者：吴湖帆
纤手拿云，香唇霏雨，紫仙回袖盈盈。
丝魂袅袅，诉一番衷曲，容与平生。
听六么歇，谙彼此分熟知名。
赢琴调相思有心，莫道无情。
秦台凤史如画，嗟纵目芳菲，梦去谁凭。
帘栊悄倚，试宫移明月，羽展新声。
荡湘波晚，歌自转不管杨琼。
箫吹引低唱小红，曲罢人惊。
白话文翻译
诗中描绘了一位女子轻盈优雅的形象，纤细的手如同在云端，香唇似在细雨中轻盈。她的回袖如仙子般飘逸，仿佛在诉说着深情的曲调，倾诉着心中的情感。两人之间的默契和知名使得相思之情愈加浓厚，不要轻言无情。秦台的凤求凰如同美丽的画卷，纵然目光游离于花丛，但梦中又有谁来依靠？在帘子边悄悄倚靠，试着把明月移近，展翅如羽的新声响起。荡漾的湘江波涛，歌声随之转动，仿佛不在乎杨琼的存在。最后，箫声引来低唱，曲子结束时让人惊讶。
注释
- 纤手：形容女子手指纤细，巧妙可爱。
- 紫仙：指仙女或神女，象征美丽与高贵。
- 丝魂：指丝线般的情感，柔软而婉转。
- 六么：古乐器名，可能指一种乐器的音调。
- 秦台凤史：出自《凤求凰》，形容美丽的景象。
- 帘栊：指窗帘，通常用来描述幽静的环境。
诗词背景
作者介绍
吴湖帆（1870-1930），字子云，号湖帆，晚清及民国时期的画家和诗人，擅长诗词和绘画，风格清新脱俗，作品多描绘自然和人文景观。
创作背景
这首诗作于吴湖帆晚年，正值社会变革时期，他在诗中表达了对美好事物的追求与怀念，以及对情感的深刻理解。
诗歌鉴赏
《紫玉箫》是一首典雅而细腻的诗作，展现了作者对女性之美的赞美与对爱情的思考。诗歌的开头通过“纤手拿云”和“香唇霏雨”这两句，生动地描绘了女子的柔美形象，营造出一种轻盈而神秘的氛围。接下来的“丝魂袅袅，诉一番衷曲”，则通过音乐的意象，使得情感的传达更为细腻而深切。
诗中反复提到的“相思”与“无情”，则是对情感状态的深刻探讨，表达了对爱情的渴望与对无情的反思。相较于世俗的冷漠，作者更倾向于表现内心的细腻与温柔。
在意象的运用上，诗中提及的“秦台凤史”与“明月”，不仅是自然的象征，更是情感的寄托。作者通过这些意象，传达了一种对美好事物的向往与对逝去时光的感慨，形成了一种浓厚的诗意氛围。
整首诗在结构上严谨而富有层次感，情感由浅入深，渐渐引导读者走入一个充满美感与思索的世界，体现了吴湖帆作为诗人的深厚功力与独特魅力。
诗词解析
逐句解析
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纤手拿云，香唇霏雨，紫仙回袖盈盈。
- 描绘女子的优雅形象，手如云端，唇似细雨，给人一种超凡脱俗的感觉。
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丝魂袅袅，诉一番衷曲，容与平生。
- 表达情感的细腻与柔软，倾诉着对生命的感悟与思考。
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听六么歇，谙彼此分熟知名。
- 提到对彼此的熟悉和默契，暗示两人之间深厚的情感基础。
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赢琴调相思有心，莫道无情。
- 通过琴声传达相思之情，反驳世俗的无情观念。
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秦台凤史如画，嗟纵目芳菲，梦去谁凭。
- 描绘美丽的景象与梦境，感叹人生无常。
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帘栊悄倚，试宫移明月，羽展新声。
- 描述静谧的环境与新生的声音，暗示生机与希望。
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荡湘波晚，歌自转不管杨琼。
- 强调音乐的流动性与自然的交融，表现一种洒脱的态度。
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箫吹引低唱小红，曲罢人惊。
- 最后，音乐的结束让人惊讶，象征着情感的突然升华与消逝。
修辞手法
- 比喻：如“纤手拿云”比喻女子的手轻盈。
- 拟人：如“丝魂袅袅”赋予情感以生命。
- 对仗：诗中多处运用对仗工整的句式，增强了诗的韵律感。
主题思想 整首诗围绕爱情与美展开，表达对真挚情感的渴望，对浮华世界的反思，展现一种清新脱俗的情感基调。
意象分析
意象词汇
- 纤手：象征柔美与细腻。
- 紫仙：象征高贵与梦幻。
- 丝魂：象征柔情与细腻情感。
- 秦台凤史：象征美丽的记忆与历史。
- 明月：象征清晰与希望。
这些意象不仅丰富了诗的情感层次，也为诗歌增添了多重文化内涵与象征意义。
互动学习
诗词测试
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诗中提到的“紫仙”主要象征什么？ A. 现实中的女子
B. 高贵与梦幻
C. 生活的烦恼
答案：B -
诗中“丝魂袅袅”表达了什么情感？ A. 失落与绝望
B. 柔情与细腻
C. 冷漠与无情
答案：B -
“秦台凤史如画”中的“凤史”指的是什么？ A. 美丽的故事
B. 传说中的凤凰
C. 画作
答案：A
诗词比较与延伸
相关作品推荐
- 《凤求凰》：相似主题的古诗，表达爱情与美的结合。
- 《红楼梦》中的诗词：同样展现了细腻的情感与美丽的意象。
诗词对比
- 吴湖帆与晁补之的诗作，均展现了对爱情的细腻描绘，但吴湖帆更注重情感的内心世界，而晁补之则更多地表现社会生活的层面。
参考资料
- 《清代诗词选》
- 《中国古典诗词鉴赏》
- 《吴湖帆年谱》