意思解释
最后更新时间:2026-03-16 15:14:04原文展示:
高宴诸侯张乐地，锦堂华烛蟠烟。
当筵歌舞假婵娟。病吟终少味，老醉不成颠。
高隐无言应念我，白头奔走山川。
熏梅染柳又催年。人归落雁后，思发在花前。
白话文翻译：
在高朋满座的宴会上，乐声阵阵，装点着华丽的厅堂，烛光摇曳如烟。
在这样的场合，歌舞争妍，仿佛月下的美人。然而，因病吟唱已失去韵味，醉酒后更是无法自持。
隐居的高人无言以对，或许是想着我这位白发苍苍的游子，奔走于山川之间。
熏风中梅花香染柳绿，春天又催促着岁月流逝。归来的行人如同孤雁，思绪却在花前徘徊。
注释:
- 高宴: 指盛大的宴会，通常是贵族或有权势者举办的。
- 锦堂华烛: 华丽的厅堂和精美的烛光，象征富贵和热闹的场面。
- 假婵娟: 假借月光下的美人，形容歌舞之美。
- 病吟: 因病而吟唱，表达出一种无奈和失落。
- 高隐无言: 隐居的高人面对世俗的繁华选择沉默。
- 奔走山川: 形容诗人四处游历，追寻理想或自由的生活。
- 熏梅染柳: 春天的气息使梅花和柳树都变得更加生动，暗示时光流逝。
- 落雁: 秋天归来的雁，象征离别与思念。
诗词背景:
作者介绍:
杨慎（1488年－1559年），字用修，号惭愧，明代著名的诗人、词人及书法家。他的作品风格多样，善于抒发个人情感，对自然景物的描写细腻入微。
创作背景:
《临江仙 四会柬亩》创作于明代，正值社会动荡、政治腐败之际。诗人以宴会为背景，表达对人生无常、友人离散的感慨，以及对理想生活的追求。
诗歌鉴赏：
《临江仙 四会柬亩》是一首充满感伤与思考的词作。开篇描绘了一个华丽的宴会场景，宴席上的喧闹与热闹与诗人内心的孤独形成鲜明对比。虽然表面上高朋满座、歌舞升平，但诗人却因病而感到“病吟终少味”，这句诗恰如其分地揭示了他内心的苦闷与失落。接下来，诗人提到“高隐无言应念我”，这是对隐士生活的向往，同时也反映出他对现实的不满与对理想生活的追求。岁月如梭，春天的到来让人感受到时光的流逝，而“人归落雁后，思发在花前”则将思念之情推向高潮，表现了人们在离别之后对往昔的怀念和对未来的期待。整首词不仅具有丰富的意象和情感，还反映了诗人对人生的深刻思考和对自由生活的渴望。
诗词解析:
逐句解析:
- 高宴诸侯张乐地: 描绘盛大的宴会，突显繁华热闹。
- 锦堂华烛蟠烟: 形容装饰华丽的厅堂和烛光，营造出一种奢华的氛围。
- 当筵歌舞假婵娟: 在这欢庆的场合，歌舞的美丽似乎借用了月下的美人。
- 病吟终少味: 由于身体欠佳，吟诗的乐趣也大打折扣，表现出一种失落感。
- 老醉不成颠: 年老时醉酒失态，暗示对年老的无奈与自嘲。
- 高隐无言应念我: 隐士选择沉默，或许是对自己处境的感慨。
- 白头奔走山川: 形容诗人白发苍苍，仍在四处游荡，追寻理想。
- 熏梅染柳又催年: 春天的气息催生新的生命，暗示岁月流逝。
- 人归落雁后，思发在花前: 归来的行人如同孤雁，内心的思念在花前徘徊，表达了离别后的感慨与思念。
修辞手法:
- 比喻: 将歌舞比作“假婵娟”，形象生动。
- 对仗: 诗中多处使用对仗手法，增强了语言的节奏感和美感。
- 拟人: “熏梅染柳”，赋予自然景物以人的情感。
主题思想:
整首诗反映了诗人对人生的思考及对理想生活的追求，表现了对友人离散、时光流逝的感慨，同时也流露出一种对自由与隐逸生活的向往。
意象分析:
意象词汇:
- 高宴: 繁华的社交场合，象征世俗的繁荣。
- 华烛: 代表奢华的生活，暗示内心的空虚。
- 梅柳: 春天的象征，寓意生命的轮回和时光的流逝。
- 落雁: 代表离别与思念，传达出对往事的怀念。
互动学习:
诗词测试:
-
诗中提到的“高宴”主要指什么？ A. 一场悲伤的离别
B. 盛大的宴会
C. 一次旅行
D. 一场演出 -
“病吟终少味”表达了诗人怎样的情感？ A. 快乐
B. 失落
C. 厌倦
D. 忧伤 -
在诗中，诗人对隐士生活的态度是怎样的？ A. 否定
B. 向往
C. 无所谓
D. 反感
答案:
- B
- B
- B
诗词比较与延伸:
相关作品推荐:
- 李白的《将进酒》
- 杜甫的《月夜忆舍弟》
诗词对比:
- 李白的《将进酒》: 以豪放的风格表达对人生的畅快，强调享受当下。
- 杜甫的《月夜忆舍弟》: 则是通过对月夜的描绘，表达对家人的思念与无奈。
两者都涉及到对时间和人生的思考，但表现形式和情感基调各有不同。
参考资料:
- 《明代诗人杨慎研究》
- 《古典诗词鉴赏》
- 《中国古典文学作品选》