李供奉弹箜篌歌

原文展示:

李供奉弹箜篌歌
作者: 顾况 〔唐代〕

国府乐手弹箜篌，赤黄绦索金鎝头。
早晨有敕鸳鸯殿，夜静遂歌明月楼。
起坐可怜能抱撮，大指调弦中指拨。
腕头花落舞制裂，手下鸟惊飞拨剌。
珊瑚席，一声一声鸣锡锡罗绮屏，
一弦一弦如撼铃。
急弹好，迟亦好宜远听，宜近听。
左手低，右手举，易调移音天赐与。
大弦似秋雁，联联度陇关；
小弦似春燕，喃喃向人语。
手头疾，腕头软，来来去去如风卷。
声清泠泠鸣索索，垂珠碎玉空中落。
美女争窥玳瑁帘，圣人卷上真珠箔。
大弦长，小弦短，小弦紧快大弦缓。
初调锵锵似鸳鸯水上弄新声，
入深似太清仙鹤游秘馆。
李供奉，仪容质，身才稍稍六尺一。
在外不曾辄教人，内里声声不遣出。
指剥葱，腕削玉，饶盐饶酱五味足。
弄调人间不识名，弹尽天下崛奇曲。
胡曲汉曲声皆好，弹著曲髓曲肝脑。
往往从空入户来，瞥瞥随风落春草。
草头只觉风吹入，风来草即随风立。
草亦不知风到来，风亦不知声缓急。
爇玉烛，点银灯光照手，实可憎。
只照箜篌弦上手，不照箜篌声里能。
驰凤阙，拜鸾殿，天子一日一回见。
王侯将相立马迎，巧声一日一回变。
实可重，不惜千金买一弄。
银器胡瓶马上驮，瑞锦轻罗满车送。
此州好手非一国，一国东西尽南北。
除却天上化下来，若向人间实难得。

白话文翻译：

这首诗描绘了国府乐手李供奉弹奏箜篌的场景。他的乐器绳索鲜艳，金色的头饰闪耀。清晨里，乐声传入鸳鸯殿，夜晚则在明月楼下悠扬。李供奉的双手灵活，指法娴熟，拨动琴弦如同舞动，乐声细腻动人，似乎惊飞了树下的小鸟。

坐在珊瑚席上，乐声宛如珍珠落下，清脆悦耳。无论快慢，远听近听都别有滋味，左手低调，右手高举，音调随心而动。大弦如同秋天的雁，匆匆飞过；小弦则似春燕，轻声细语。手指灵巧，腕力柔软，乐音如风般变幻。

乐声清脆，犹如碎玉落下，美女们争先恐后地窥视，圣人也为之动容。大弦长，小弦短，紧张与松弛之间自有其韵。初调声如水面上的鸳鸯，深处如仙鹤游弋于秘馆。李供奉仪容端正，身材高大，但在外界不轻易显露自己，内心的乐声却不曾停歇。

他的指法如剥葱，腕力如削玉，调味五味俱全。他的调子无人知晓，弹尽天下奇曲。胡曲与汉曲声俱美，乐音从窗外轻轻飘入，随风落在春草上。草只觉风吹入，风来草便随之而立。草不知风的到来，风也不知声的快慢。

点亮烛光，银灯照手，实在令人厌恶。只照到箜篌上手，不照乐声的深邃。天子每日可见，王侯将相也纷纷迎接，巧妙的乐声每日都有变化。这样的乐手，值得千金买一曲。银器与胡瓶在马上驮运，瑞锦与轻罗满车送来。此地的好手不止一国，南北皆有。除了天上的神仙之乐，世间很难得见如此精妙的演奏。

注释:

• 箜篌: 一种古老的弦乐器，形状似竖琴。
• 国府: 指当时的中央政府或朝廷。
• 敕鸳鸯殿: 可能是指专为皇帝或贵族所设的音乐殿堂。
• 李供奉: 诗中主角，乐手的名字，供奉是对其地位的尊称。
• “声声不遣出”: 指乐声在心中回荡，不愿轻易外露。
• “曲髓曲肝脑”: 形容音乐的深刻和强烈的感情。

诗词背景:

作者介绍: 顾况，唐代诗人，生活在盛唐时期，以其独特的艺术风格和对音乐、情感的敏感著称。他的诗歌常常涉及音乐、舞蹈等艺术形式，表现出对生活的热爱和对美的追求。

创作背景: 该诗创作于唐代盛世，政治稳定，文化繁荣。作为国府乐手，李供奉在当时的乐团中担任重要角色，诗歌通过描绘他的弹奏，展现了音乐的美妙与乐手的才华，反映出当时对艺术的崇尚与追求。

诗歌鉴赏：

《李供奉弹箜篌歌》是一首典雅而细腻的乐曲描写诗，展现了唐代音乐文化的繁盛与乐手的高超技艺。诗中不仅描绘了李供奉精湛的弹奏技巧，还通过生动的意象和细腻的情感传达了音乐的魅力。

诗的开篇即以“国府乐手弹箜篌”引入，将读者带入一个充满音乐气息的国都场景。接下来，通过对乐器的描写，如“赤黄绦索金鎝头”，展现了箜篌的华丽与精致，营造出一种高雅的氛围。

随着诗的展开，李供奉的弹奏技巧被细致描绘，左手与右手的配合、音调的变化，无不体现出他深厚的音乐素养与技艺。诗中“手头疾，腕头软，来来去去如风卷”，用生动的比喻形象地表达了音乐的流畅与变幻，令人感受到一股强烈的节奏感。

尤其值得注意的是，诗中对乐声的描绘，如“声清泠泠鸣索索，垂珠碎玉空中落”，细腻而富有诗意，仿佛让人听到了箜篌的声音，感受到了乐音的美妙。诗中还提到美女与圣人争相观看，反映出音乐在当时社会生活中的重要地位和人们对艺术的向往。

整首诗不仅是对音乐的赞美，也是对李供奉这一艺术家的敬意，透过音韵的美，展现了人们对生活的热爱与追求，体现了唐代文化的繁荣与宽容。

诗词解析:

逐句解析:

1. 国府乐手弹箜篌 - 直接点明主题，介绍乐手的身份和乐器。
2. 赤黄绦索金鎝头 - 描述乐器的外观，色彩鲜艳，华丽的装饰强调了其重要性。
3. 早晨有敕鸳鸯殿，夜静遂歌明月楼 - 显示乐手在不同时间和场合的表现，营造出一种诗意的环境。
4. 起坐可怜能抱撮 - 形容乐手弹奏时的姿态，展现出其优雅与技巧。
5. 腕头花落舞制裂，手下鸟惊飞拨剌 - 形象地描绘弹奏时的动态，音乐如舞动般自由。

修辞手法:

• 比喻: “大弦似秋雁，小弦似春燕”通过生动的比喻将乐器与自然景象相结合，增强了表现力。
• 拟人: “风亦不知声缓急”，赋予风以人的感情，强调音乐的不可捉摸与自然的和谐。
• 对仗: 诗中多处使用对仗工整的句式，增强了诗的韵律感。

主题思想:
整首诗通过对李供奉弹奏的细致描绘，表现了对音乐的热爱与对艺术家的崇敬，反映了唐代文化的繁荣与多样性，同时展现了音乐在社会生活中的重要性和乐手的非凡才华。

意象分析:

意象词汇:

• 箜篌: 象征着高雅的艺术与音乐。
• 鸳鸯殿、明月楼: 表达出音乐在美好环境下的悠扬情境。
• 春燕、秋雁: 代表着自然与季节的变化，象征着乐音的流动与变化。

互动学习:

诗词测试:

1. 李供奉弹奏的乐器是什么？

   • A. 琵琶
   • B. 箜篌
   • C. 古筝

2. 诗中提到的“早晨有敕鸳鸯殿”主要反映了什么？

   • A. 乐手的身份
   • B. 音乐的场所
   • C. 乐器的特点

3. “大弦似秋雁，小弦似春燕”用来描绘什么？

   • A. 音乐的旋律
   • B. 乐器的外观
   • C. 乐手的技巧

答案:

1. B
2. B
3. A

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 《春江花月夜》 by 张若虚 - 也是描绘自然与音乐的结合。
• 《夜泊牛渚怀古》 by 李白 - 体现了对音乐的感怀。

诗词对比:

• 顾况的《李供奉弹箜篌歌》与白居易的《琵琶行》都描绘了音乐的魅力，但前者侧重于乐手的技艺，后者则更多地表达了乐曲带来的感情共鸣。

参考资料:

• 《唐诗三百首》
• 《唐代音乐文化研究》
• 《古诗文阅读与理解》