意思解释
最后更新时间:2026-07-13 10:09:37原文展示
水调歌头·屋下疏流水
作者：赵鼎 〔宋代〕
屋下疏流水，屋上列青山。
先生跨鹤何处，窈窕白云间。
采药当年三径，只有长松绿竹，霜吹晚萧然。
举酒高台上，仿佛揖群仙。
转银汉，飞宝鉴，溢清寒。
金波万顷不动，人在玉壶宽。
我唱君须起舞，要把嫦娥留住，相送一杯残。
醉矣拂衣去，一笑渺人寰。
白话文翻译
在屋下有潺潺流水，屋上则是青翠的山峦。
您那位高人骑鹤而去，不知在那幽静的白云之间？
当年采药的三条小径，只有苍松绿竹，
在霜风吹拂下显得萧索。
在高台上举杯畅饮，仿佛向群仙致敬。
银河流转，宝镜飞舞，清寒溢满四周。
金色的波涛在万顷之间不动，人则在这玉壶般的天地宽阔。
我唱歌你须起舞，想要把嫦娥留住，与我共饮这一杯残酒。
醉意朦胧中拂衣而去，微笑着渺然于人世间。
注释
字词注释
- 疏流水：稀疏的流水，形容水流缓慢。
- 跨鹤：骑着仙鹤，指代高人或隐士。
- 窈窕：形容幽深且美好，通常用于形容女子，但这里形容白云，意在表现其幽雅。
- 采药：指代隐士或道士采集药材，通常与修炼长生有关。
- 高台：高处的平台，寓意高远的境界。
- 嫦娥：月宫中的仙女，象征美丽和神秘。
典故解析
- 嫦娥：源自《山海经》，后被广泛用于描绘月亮与美丽的女性形象。
- 鹤：在中国文化中，鹤常被视为长寿、快乐和仙界的象征。
诗词背景
作者介绍
赵鼎（1080年－1160年），字伯琦，号涧溪，北宋末年著名的诗人和政治家。他的诗风清新、意境高远，常表达对自然的热爱与对人生的思考。
创作背景
《水调歌头·屋下疏流水》写于赵鼎隐居时期，反映了诗人对自然的深情与对生活的感悟，表达了对高人隐士生活的向往以及对友人的思念。
诗歌鉴赏
《水调歌头·屋下疏流水》是一首融合了自然景观与个人情感的诗作。诗的开头描绘了一个宁静的自然环境：屋下流淌着清澈的流水，屋上青翠的山峦构成了一幅和谐美丽的画卷。这种自然的描写不仅为全诗奠定了基调，也让人感受到一种宁静而清新的氛围。
随后，诗人提到“先生跨鹤何处”，引发了对隐士高人的思考，表达了对逝去时光的追忆和对友人现状的关切。诗中的“采药当年三径”暗示了诗人对人生选择的反思，隐士的生活似乎是理想的选择，但现实中却常常是孤独与萧瑟。
高台举酒之际，诗人的情感达到高潮，仿佛与群仙共饮，展现了他对超然生活的向往。通过“我唱君须起舞”的号召，诗人传达了对美好时光的珍惜，希望与友人共同把酒言欢，并希望能留住那份美好。
诗的结尾处，醉意朦胧中，诗人拂衣而去，微笑面对渺茫的人世，表现了对世俗的超脱与洒脱。整首诗在清风明月中流露出一种淡淡的忧伤与超然，给人以深思。
诗词解析
逐句解析
- 屋下疏流水，屋上列青山：自然景色的描写，营造出一种清幽的环境。
- 先生跨鹤何处，窈窕白云间：对隐士或高人生活的向往，表现出对自由自在的渴求。
- 采药当年三径，只有长松绿竹：强调隐士生活的清幽与孤独。
- 霜吹晚萧然：描绘秋冬的萧瑟，反映出时光的流逝与生命的脆弱。
- 举酒高台上，仿佛揖群仙：表达诗人与友人间的情谊，渴望与神仙分享。
- 转银汉，飞宝鉴，溢清寒：对银河的描绘，象征着远方与理想的追求。
- 金波万顷不动，人在玉壶宽：比喻人处于自然的宽广与宁静之中。
- 我唱君须起舞，要把嫦娥留住：诗人希望与友人一同享受美好时光。
- 醉矣拂衣去，一笑渺人寰：醉后离去，表现出对世事的淡然与超脱。
修辞手法
- 比喻：将自然景色与人生状态进行对比，增强了诗的意境。
- 对仗：如“屋下疏流水，屋上列青山”，使诗句更加工整、和谐。
- 拟人：将自然元素赋予情感，使诗意更加生动。
主题思想
整首诗表达了诗人对自然的热爱、对隐士生活的向往，以及对友人情谊的珍视。同时，它也反映了对生命无常的感慨与对超然自得生活的追求。
意象分析
意象词汇
- 流水：象征生命的流逝与时光的无情。
- 青山：代表稳固与永恒，是自然的美好象征。
- 鹤：象征长寿与自由，寄托了对理想生活的向往。
- 嫦娥：象征美丽与神秘，表达了对美好事物的渴望。
互动学习
诗词测试
-
诗中所描绘的主要自然景观是什么？
A. 大海
B. 山川
C. 河流 -
诗中提到的“先生”指代的是什么样的人？
A. 普通人
B. 隐士或高人
C. 诗人自己 -
“我唱君须起舞”表达了诗人对友人的什么期待？
A. 争吵
B. 共饮共舞
C. 离去
答案
- C
- B
- B
诗词比较与延伸
相关作品推荐
- 李白的《月下独酌》
- 苏轼的《水调歌头·明月几时有》
诗词对比
与李白的《月下独酌》相比，赵鼎的《水调歌头·屋下疏流水》更强调人与自然的和谐与友人的情谊，而李白则更多展现了个人的孤独与对理想的追求。两者都体现了对美好生活的向往，却在情感表达上各有侧重。
参考资料
推荐书目
- 《宋代诗词选》
- 《中国古代诗词鉴赏》
- 《赵鼎诗文集》