意思解释
最后更新时间:2026-09-03 15:45:46原文展示:
牡丹
作者: 梅尧臣 〔宋代〕
洛阳牡丹名品多，自谓天下无能过。
及来江南花亦好，绛紫浅红如舞娥。
竹阴水照增颜色，春服帖妥裁轻罗。
时结游朋去寻玩，香吹酒面生红波。
粉英不忿付狂蝶，白发强插成悲歌。
明年更开余已去，风雨吹残可奈何。
白话文翻译：
洛阳的牡丹品种繁多，自称天下无人能及。
来到江南，这里的花也很美，绛紫与浅红如同舞动的仙女。
竹阴下水波映照花色，春天的衣裳轻盈而贴身。
时常与朋友结伴游玩，香气吹拂酒面，生出红色的波纹。
粉色的花瓣不甘心被狂蝶侵扰，白发人却强忍着插花成歌。
明年花开时，我已离去，风雨摧残了这一切，我又能如何呢？
注释:
- 牡丹：一种花卉，象征富贵与繁华。
- 绛紫：深紫色。
- 浅红：浅淡的红色。
- 舞娥：形容花朵轻盈如仙女舞动。
- 竹阴：竹子的阴影。
- 春服：春天的衣服，轻盈的衣裳。
- 粉英：花瓣，特别是指牡丹的花瓣。
- 狂蝶：指肆意飞舞的蝴蝶。
- 白发：指年长者，象征衰老。
- 悲歌：悲伤的歌曲，反映离愁别绪。
诗词背景:
作者介绍：梅尧臣（1002年－1060年），字子华，号香山，宋代著名诗人。他以古风和乐府诗著称，作品风格清新、自然，善于描写自然景物与人情世态。
创作背景：这首《牡丹》创作于梅尧臣的晚年，表达了他对美好事物的赞美与对时光流逝的感慨。牡丹作为花中之王，象征着富贵与繁荣，而梅尧臣通过对其描写，寄托了对生活的热爱及对过往岁月的怀念。
诗歌鉴赏：
梅尧臣的《牡丹》以生动的形象和细腻的描写展示了牡丹的美丽，以及与之相伴的春日情景。诗的开篇便提到洛阳牡丹的盛名，展现了诗人对这朵花的深厚情感。接着，诗人转到江南，描写那里的牡丹同样绚丽，绛紫与浅红交相辉映，犹如轻盈舞动的女子，生动形象，令人向往。
在“竹阴水照增颜色，春服帖妥裁轻罗”中，诗人巧妙地运用环境描写，将春天的气息与花朵的美丽结合起来，使整个画面更加生动。游玩时的欢愉与自然的芬芳交织，使诗意愈加浓郁。
然而，随着情感的深入，诗人逐渐流露出对时间流逝的感慨。最后两句“明年更开余已去，风雨吹残可奈何”，不仅表达了对美好事物的珍惜，同时也引发了对生命无常的思考，令人感到一丝悲凉。整首诗在描写美丽与欢愉的同时，也隐含了对过往岁月的追忆与对未来的惆怅，展现了诗人的深刻哲思。
诗词解析:
逐句解析：
- 洛阳牡丹名品多，自谓天下无能过：开篇即强调洛阳牡丹的多样和优秀，提出自信的观点。
- 及来江南花亦好，绛紫浅红如舞娥：转向江南，花的美丽同样引人注目，形容花色如舞者般轻盈。
- 竹阴水照增颜色，春服帖妥裁轻罗：描绘春天的景象，竹阴与水面相映成趣，春衣轻薄，贴合身形。
- 时结游朋去寻玩，香吹酒面生红波：与朋友一起游玩，春香扑面而来，酒面生波，体现出生活的乐趣。
- 粉英不忿付狂蝶，白发强插成悲歌：花瓣不愿被蝴蝶侵扰，白发人插花成歌，暗含衰老无奈。
- 明年更开余已去，风雨吹残可奈何：感慨时光流逝，花虽再开，人已离去，风雨摧残，让人感到无奈。
修辞手法：
- 比喻：如“绛紫浅红如舞娥”，将花比作舞者，形象生动。
- 对仗：如“粉英不忿付狂蝶，白发强插成悲歌”，前后句对仗工整，增强了诗的韵律感。
- 拟人：花瓣的不甘情绪，使花有了人的情感，增加了诗的情感深度。
主题思想：整首诗围绕牡丹展开，描写美丽与时光流逝的主题，表达诗人对生命的感悟和对美好事物的珍惜，同时流露出对衰老与离别的无奈与悲伤。
意象分析:
意象词汇：
- 牡丹：象征富贵与繁华，代表美好事物的追求。
- 江南：象征柔美与温婉的自然环境。
- 竹阴：象征宁静的环境，寓意清幽与雅致。
- 春服：象征生机与活力，代表青春与美好。
- 白发：象征衰老，反映人生的无常。
互动学习:
诗词测试：
-
诗中提到的“洛阳牡丹”主要象征什么？ A. 富贵
B. 友情
C. 离别
答案：A -
诗人对江南花的描写用到了哪个比喻？ A. 如舞者
B. 如溪水
C. 如太阳
答案：A -
“香吹酒面生红波”中“红波”的含义是什么？ A. 酒的颜色
B. 花瓣的颜色
C. 水面的波纹
答案：C
诗词比较与延伸:
相关作品推荐：
- 杜甫的《春望》：同样描写春天的美好与人生的无常。
- 李白的《庐山谣》：表达了对自然美景的赞美与人生哲思。
诗词对比：
- 梅尧臣的《牡丹》与白居易的《赋得古原草送别》，两者都涉及自然与人生的主题，但梅尧臣更侧重于对美的描写，而白居易则更多地表达人与自然的关系及离愁别绪。
参考资料:
- 《宋诗三百首》
- 《中国古代诗词鉴赏》
- 梅尧臣相关研究文献