意思解释
最后更新时间:2026-03-16 13:34:50原文展示:
便年年仙源依旧，天涯老尽崔护。
乱红一晌风前嫁，憔悴花枝无主。
难遣处，那树上流莺分付他何去。
痴情漫诉。但嫩绿阴中，雨丝缭绕，流水学人语。
还记得，香雪盈盈载路。
绯霞天外齐吐。
伤春只有花同我，怅说斜阳迟暮。
嗟我误，悔不动啼鹃再四留春住。
知花怨否。
想魂化扬烟，和愁和烟，泥我画船渡。
白话文翻译：
每年仙境依然如故，天涯海角已老去崔护。
满地乱红在风中交融，憔悴的花枝无人照料。
难以忘却，那树上的黄莺向他诉说何去何从。
痴情无果，只是在嫩绿的阴影中，雨丝缭绕，流水仿佛在向人倾诉。
还记得，满路的香雪盈盈而来。
绯红的霞光在天边齐齐吐出。
伤春之时唯有花伴我，怅然自言斜阳已迟暮。
我叹息，悔恨未能让啼叫的杜鹃再留住春天。
不知花儿是否有怨言，想象着我的灵魂化作轻烟，伴随愁绪游荡，乘着画船渡过水面。
注释:
- 仙源：指仙境、神仙所居之地。
- 崔护：指唐代诗人崔护，以其诗《题都城南庄》而著名，此处暗指时光的流逝。
- 乱红：指满地的花瓣。
- 流莺：指黄莺，象征春天的到来。
- 香雪：指梅花，具有独特的香气。
- 绯霞：绯红色的云霞，象征美好的景象。
- 斜阳：傍晚的阳光，象征时光的流逝。
- 啼鹃：杜鹃鸟，常被视作春天的使者。
- 魂化扬烟：灵魂化作烟雾，象征逝去的情感与回忆。
诗词背景:
作者介绍：李慈铭（生卒年不详），清代诗人，字惟中，号云峰，江苏人。其诗风清新，常表达对自然景物的细腻观察和个人情感的抒发。
创作背景：此诗创作于清代，正值诗人对人生与自然的感慨之时，反映了他对流逝时光的忧伤和对美好事物的珍惜。
诗歌鉴赏：
这首《摸鱼儿十首 其十》以其细腻的情感和丰富的意象，展现了诗人对春天的眷恋以及对时光流逝的感慨。诗中开头描述了仙源的永恒与个人的衰老，形成鲜明对比，引人深思。接着，诗人通过“乱红”“流莺”等意象，描绘出春天的美丽景象，但同时又流露出一种无奈，花枝憔悴，无人照料，仿佛在诉说着生命的孤独。
“那树上流莺分付他何去”一句，表达了对未来的迷茫和对过往的追忆。诗人以“痴情漫诉”来表现自己对春天的眷恋，然而伴随而来的却是“雨丝缭绕，流水学人语”，似乎在感叹人间的无常和难以捉摸的情感。
最后两句表达了对逝去春天的悔恨，特别是“悔不动啼鹃再四留春住”，让人感受到一种深切的遗憾与无奈。整个诗歌通过清新的自然描绘与深刻的情感抒发，展现了诗人对生命、爱情与自然的思考，令人回味无穷。
诗词解析：
逐句解析：
- 前两句描绘出诗人对时光流逝的感慨，仙源犹存而自己却已老去。
- “乱红一晌风前嫁”描绘了繁花似锦的春天，转瞬即逝的美好。
- “流莺分付”表达了诗人对黄莺的寄托与思念，充满了无奈。
- “雨丝缭绕，流水学人语”象征着诗人与自然的交流，显示了情感的细腻。
- 对于“香雪”的回忆，带有浓厚的情感色彩，体现了对美好时光的怀念。
- 伤春的情怀通过“花同我”表现出来，孤独感愈加明显。
- 最后几句直接表露了对春天的悔恨与对生命短暂的感悟。
修辞手法：
- 比喻：如“流莺”即是对春天的象征，表达生机与希望。
- 拟人：如“流水学人语”，赋予流水以人的情感，使自然更具人性化。
- 对仗：如“香雪盈盈载路”的工整，增强了诗的音乐感。
主题思想： 整首诗歌通过对春天的描绘，映射出诗人对人生无常的感悟，以及对美好时光的珍惜与怀念，情感真挚，意象丰富。
意象分析：
- 花：象征美好与青春，代表生命的短暂。
- 莺：象征春天，代表自由与生机。
- 雨：象征柔情与思念，表现诗人的内心情感。
- 霞：象征希望与美好，暗示未来的可能性。
互动学习：
诗词测试：
-
这首诗的作者是？ A. 李白
B. 杜甫
C. 李慈铭
D. 白居易 -
“流莺”在诗中象征什么？ A. 友谊
B. 春天
C. 生命
D. 孤独 -
诗中“悔不动啼鹃再四留春住”表达了什么情感？ A. 对未来的期待
B. 对逝去时光的遗憾
C. 对爱情的追求
D. 对自然的热爱
答案：
- C
- B
- B
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
- 《春望》杜甫
- 《白雪歌送武判官归京》岑参
诗词对比： 与李白的《静夜思》相比，李慈铭的《摸鱼儿十首 其十》更注重对自然的细腻描写与对时光流逝的感慨，而李白则更多地表达了对故乡的思念，两者在情感基调与表现手法上各有千秋。
参考资料：
- 《清代诗词选》：收录了清代众多诗人的作品，便于了解时代背景。
- 《诗词鉴赏与解析》：提供了对古诗词的详细解析与赏析技巧。