意思解释
最后更新时间:2026-09-28 20:30:05原文展示:
燕归梁（对雪醒坐上云麓先生） 作者：吴文英〔宋代〕
一片游尘拂镜湾。
素影护梅残。
行人无语看春山。
背东风两苍颜。
梦飞不到梨花外，
孤馆闭五更寒。
谁怜消渴老文园。
听溪声泻冰泉。
白话文翻译：
一片浮尘轻轻拂过镜湖的波面，
白色的影子护着残梅花。
行人默默地注视着春天的山景，
背对着东风，脸色苍白。
梦中的我飞不出梨花树外，
孤独的小馆在五更时分显得特别寒冷。
谁来怜惜这干渴的老文人呢？
只听溪水声从冰冷的泉水中流出。
注释：
字词注释：
- 游尘：指浮尘、飘尘，暗示环境的清淡或冷清。
- 素影：白色的影子，这里指梅花的影子。
- 苍颜：苍白的面容，形容因寒冷或忧愁而显得无血色的脸。
- 消渴：形容口渴或心中焦虑的状态。
- 五更寒：夜深时分，天气寒冷。
典故解析：
- 梨花：梨花在古诗中常象征春天的美好与希望，此处则体现出诗人的孤独与失落。
- 溪声泻冰泉：暗指冬末春初，溪水融化，象征着生命的复苏和流动。
诗词背景：
作者介绍： 吴文英，字文英，号云麓，南宋时期的词人，以其清新脱俗的诗词著称。他的作品多表达对自然的热爱和对人生的感悟，风格细腻、情感真挚。
创作背景： 此诗创作于晚春时节，诗人因身处孤馆，面对残梅和春山，感受到季节变迁带来的情感波动，结合个人的孤独和对往昔的怀念，写下了这首作品。
诗歌鉴赏：
《燕归梁》是吴文英的一首描写孤独与春天的诗。全诗通过细腻的描写，展现了诗人在冬去春来的时节，面对自然景色的思考和情感波动。首句“一片游尘拂镜湾”，以“游尘”引入，给人一种轻盈而又略显冷清的感觉，暗示了春天虽已来临，却依旧留有冬日的余寒。接着，诗人描绘了梅花的残影，既象征着春的希望，也暗含了生命的无常和凋零。这种对比使得整首诗浸透了一种淡淡的忧伤。
“行人无语看春山”，诗人通过行人的沉默表达了对春山的无言赞叹，同时也寄托了内心的惆怅。再往后，“梦飞不到梨花外，孤馆闭五更寒”，表现了诗人对美好事物的向往与现实的无奈，反映出一种孤独和渴望的心情。而最后一句“听溪声泻冰泉”则用听觉的体验，带来了一丝生机，暗示着尽管一切都显得冷清，但生命依旧在流动。
整首诗通过生动的意象和细腻的情感，表现出诗人对春天的期待与对孤独的深刻感悟，是对生命无常与美好事物的追寻与思考。
诗词解析：
逐句解析：
- 一片游尘拂镜湾：描绘春天的景象，游尘象征着春天的轻盈与飘渺。
- 素影护梅残：梅花的影子在白色的背景下显得格外孤独，暗示了美的逝去。
- 行人无语看春山：行人默默观赏春山，表现出一种无言的赞美与惆怅。
- 背东风两苍颜：面对东风，诗人感到寒冷，脸色苍白，反映出失落感。
- 梦飞不到梨花外：梦境中对美好事物的追求却无法实现，象征着对理想的渴望。
- 孤馆闭五更寒：在寂静的夜晚，孤馆的寒冷加深了诗人的孤独感。
- 谁怜消渴老文园：表达对自己身世的感慨，渴望他人的理解与同情。
- 听溪声泻冰泉：尽管孤独，但生命的声音仍在流淌，带来生机与希望。
修辞手法：
- 比喻：游尘、素影等使用比喻，生动描绘了自然景象。
- 拟人：行人无语，赋予行人情感，增强了诗的情感深度。
- 对仗：如“梦飞”与“孤馆”，形成对称美，增强了诗的韵律感。
主题思想： 整首诗反映了对春天美好事物的向往，同时表达了孤独和无奈，透过自然景色揭示了人生的无常与渴望。诗人用细腻的笔触和深刻的情感，展现了对美好生活的追求与对生命的思考。
意象分析：
意象词汇：
- 游尘：象征着轻盈、无常，暗示环境的变化。
- 素影：梅花的影子，象征着美丽与孤寂。
- 春山：春天的山景，代表生机与希望。
- 梨花：象征美好和纯洁的事物。
- 溪声：自然的声音，象征生命的流动与韧性。
互动学习：
诗词测试：
-
诗中“游尘”指的是什么？
- A. 春天的风
- B. 浮尘
- C. 雪花
-
“背东风”表现了诗人怎样的情感？
- A. 喜悦
- B. 冷漠
- C. 凄凉
-
诗的主题思想是什么？
- A. 对春天的渴望
- B. 对诗歌的赞美
- C. 对繁华的追求
答案：
- B
- C
- A
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
- 李清照《如梦令》
- 苏轼《水调歌头》
- 杜甫《春望》
诗词对比： 可以将吴文英的《燕归梁》与李清照的《如梦令》进行对比，两者都表达了对春天的思考，但吴文英更侧重于孤独和内心的情感，而李清照则更注重对自然的感受和生活的细腻观察。
参考资料：
推荐书目：
- 《宋词选》
- 《古诗词鉴赏辞典》
- 《吴文英诗词研究》
- 《中国古代诗歌概论》